Marketing en los Videojuegos

Hace tiempo ya hablabamos sobre el hecho de que el futuro de la publicidad auguraba grandes cambios en cuanto a los medios y soportes que mayor reconversion y efectividad podrian ofrecer a la hora de realizar y transmitir los mensajes publicitarios a los consumidores.

La evolucion de las tecnologias y la vision comercial sobre los videojuegos ha dado lugar al desarrollo de nuevas disciplinas del Marketing como el Gamevertising, ingameadvertisibg, advergaming o webadvertising, etc... en una b�squeda de nuevos formatos publicitarios mas atractivos y eficaces utilizando como soporte a los videojuegos.

En la actualidad, los videojuegos constituyen una industria millonaria y un mercado potencial que supera incluso las ventas de otros mercados como el de la musica.

Durante el año 2006 las cifras de ventas generadas por esta industria en todo el mundo se situaron en los 31.6 mil millones de dolares. Un año mas tarde, en el 2007 estas cifras continuaron creciendo hasta alcanzar los 37.5 mil millones de dolares.

La industria de los videojuegos en comparacion con otras industrias como la propia television muestra numerosas diferencias, sobre todo en cuanto a cifras se refiere puesto que el propio mercado publicitario alcanza unas sifras superiores a los 100.000 millones de dolares.

La industria de los videojuegos se mueve

Durante los dias 8 y 9 de abril, Personalidades de la industria del videojuego se dieron cita en San Francisco (EE.UU.) para debatir sobre marketing y ocio electronico.

Conocidos responsables de marketing y comunicacion como Peter Moore de EA, Laurent Detoc de Ubisoft o Nolan Bushnell de Atari estuvieron presentes en este evento y compartieron su vision con el resto de asistentes. Estos ponentes representan lo mejor del marketing en el mundo del videojuego y el futuro del ocio interactivo. Sus labores en la industria son reconocidas y destacadas, asegura Jonathan Block-Verk, presidente de MI6.

Segun, Nolan Bushnell fundador de la compañia Atari y uno de los pioneros de la industria de los videojuegos "Los estadounidenses dedican unas 27 horas de media a la semana a la television, mientras que a los videojuegos dedican unas 7 o 8 horas semanales. Lo que implica que comparando ambas cifras, el mercado de la publicidad en los videojuegos deberia rondar entre los 25.000 y 30.000 millones de dolares. Pero no es asi."

Como datos interesante podemos hacer mencion al tipico de que los videojuegos era un mundo destinado para el publico mas joven. Con el paso de los años este tipico ha cambiado y en la actualidad la media de edad de las personas que de forma habitual invierten parte de su tiempo entreteniendose con los videojuegos ha aumentado por encima de los 35 años de edad, lo que implica que el publico objetivo al que pueden destinarse las campañias de Marketing y publicidad es mucho m�as amplio que hace 5 años.

Marketing en la industria de la música

Es cierto que la música es uno de las mejores aliadas de la publicidad, y cuando se hace una buena combinación se crean comerciales que quedan en la memoria de todos. La alianza entre la publicidad y la música, sobretodo pop, se ha convertido en un lucrativo negocio gracias al cual muchos artistas noveles hallan la fama y los consagrados, se embolsan un extra.

Una sintonía bien elegida logra transformar un producto nimio en irresistible. La búsqueda de una banda sonora perfecta para un spot de veinte segundos conlleva mucho esfuerzo. Normalmente, los publicitarios buscan una mezcla de imagen y sonidos que impacte con inteligencia y emocione hasta el punto de poner los pelos de punta. Una función principal de la música en un anuncio es fijar el recuerdo, mediante repetición inconsciente por parte del espectador de melodías pegadizas, tanto en la televisión como en la radio.

La música se ha propagado muchísimo en los últimos años, lo que puede ser también un importantecriterio de valoración. A pesar de las diferencias socioculturales, todo el mundo se identifica con algún tipo de música. Esto supone un arma para los publicitarios, que la utilizan en sus campañas. Todos estamos abiertos a ella, ya que, aun suponiendo que no nos guste un estilo determinado, como puede ser el pop, un anuncio con este tipo de música, y más si es pegadiza, nos llegará con más fuerza. El uso de un fragmento musical que se aproxime al sonido de grupos o intérpretes famosos, crea un mayor impacto en el espectador, llamando más aún su atención. Esto hace que los seguidores de estos grupos se sientan más identificas con el producto que sus ídolos anuncian, aunque puede ser contraproducente para el grupo o cantante musical, ya que no creo que sea la mejor sensación para un artista ver que su canción está más asociada a un producto que a él mismo.


Cada música, independientemente del grupo al que pertenece, produce distintas sensaciones en el espectador. Estas sensaciones provienen de su mayor o menor agresividad. Los oyentes recogen información, sentimientos, valores,… a partir de la música, los cuales también pueden acercarle al producto que se anuncia con una determinada música de fondo. Tanto la música en sí misma, como las letras influyen en la audiencia, en principio no se pueden separar. Además, suponen una estimulación extraordinaria de los sentimientos y emociones.

Elegir la música de un grupo desconocido supone un doble triunfo para los creativos, primero, por descubrir a un diamante en bruto de la música (el público la conocerá como “la canción del anuncio de tal o cual”) y segundo, porque las discográficas ofrecen a las agencias todo un abanico de posibilidades sonoras. Esos temas-pelotazo se recopilan en un CD doble para beneficio de discográficas y comodidad de los televidentes.

Fuente: http://www.ahi.cl/blog/la-musica-y-el-marketing/

Marketing en las Redes Sociales

Cada vez son más las empresas que se están subiendo al tren de las redes sociales, y como consecuencia, se plantean muchas preguntas. La que más se repite es ¿Cómo mido el ROI? Desafortunadamente no existe todavía “el sistema” para medir lo que pasa en las redes sociales. “Marketers” de todo el mundo se rompen la cabeza para encontrar la mejor manera de medir la rentabilidad de las redes sociales y cómo explicárselo a las empresas que todavía no han entendido su importancia.

El marketing en redes sociales no es, por ejemplo, como el email marketing, en donde puedes ver el número de emails que envías, los que se abren, los clicks que se hacen, el número de conversiones, etc. La mayoría de lo que pasa en las redes sociales está detrás de un login, por lo que el antiguo método de cuantificar el tráfico no funciona.

Igual que con cualquier otra vía de marketing, cada empresa tiene su propias razones y objetivos a la hora de llegar a su mercado a través de las redes sociales, por lo que las acciones de escuchar y medir, serán diferentes en cada caso. El campo de las “Social Media Analytics” es todavía demasiado nuevo para establecer una reglas fijas, pero a continuación tenéis 5 consideraciones que deberías tener en cuenta a la hora de medir vuestro éxito en las redes sociales:

Define un objetivo
Antes de comenzar lanzarte a las redes sociales, debes establecer de manera concreta el objetivo que estás persiguiendo. Comenzar diferentes acciones en redes sociales sin un objetivo claro te llevará a no conseguir los resultados esperados. Un objetivo claro te guiará en todo lo siguiente: redes sociales que te interesan, tipo de contenido que vas a compartir, conversaciones en las que vas a participar, etc.
Asigna un valor

Asignando un valor a cada una de tus acciones, ya sea un “tweet” “retweet, cambio de estado, comentario, post, etc, podrás valorar más adelante, teniendo en cuenta los resultados, qué es lo que mejor te está funcionando, donde debes enfocar tus esfuerzos, y cual es el ROI de tus acciones.

Cantidad VS Calidad
Igual que ocurre, por ejemplo, con tus listas de email marketing, las calidad está muy por encima de la cantidad. No sirve de nada que tengas 20.000 “followers” en Twitter o “Fans” en Facebook, si más de la mitad son cuentas SPAM o de contactos que no tienen ningún interés. Como dice Seth Godin, “solo necesitas tener una audiencia de 1000 personas, pero tienen que ser las 1.000 personas correctas”.
Escuchar VS Oir

¿Te has parado a analizar quiénes están realmente prestando atención? ¿Quiénes están realmente escuchando en vez de oyendo? ¿A cuantas personas estás llegando realmente cuando lanzas un “tweet”, actualizas tu estado en Facebook o escribes un nuevo post en tu blog? El número de seguidores y la cantidad de gente a la que está llegando tu mensaje son 2 cosas diferentes. Debes tener en cuenta que no todos tus seguidores están escuchando siempre lo que dices, por lo que debes diferenciar entre el número de seguidores y el alcance real de tus mensajes.
Inversión VS Gasto
Conseguir que tu presencia en redes sociales cumpla tus objetivos va a tomar tiempo. Tienes que verlo como una inversión a medio y largo plazo. Esperar resultados en unos días o en un par de meses no es realista. Ver resultados reales puede llevarte un año ó más. No puedes construir tu red y la relación con ella de la noche a la mañana. Sé paciente y constante, y verás los resultados.

Marketing Cinematografico

Todo el mundo sabe que el cine no es sólo el Séptimo Arte, sino también la enésima industria, y en esa doble identidad reside la esencia de su miseria y su grandeza. Las películas no se pueden hacer como las novelas de un primerizo: con un ordenador y mucho tiempo por delante, tan sólo por el placer de escribirlas. Las películas son también, y siempre, un producto que hay que vender. Y ello implica pensar en términos de mercado potencial, de público objetivo y de estrategia de lanzamiento.

En contra de lo que la gente cree, el marketing de una película no empieza cuando ésta está ya terminada, sino mucho antes. Normalmente, antes de empezar a rodarla, y algunas veces, antes incluso de que se escriba el guión.

La misma selección de las historias se hace, no pocas veces, pensando en su atractivo comercial: de ahí, por ejemplo, los filmes americanos basados en best-sellers literarios (Entrevista con un vampiro, Peligro inminente); en series televisivas de éxito (El fugitivo, Misión imposible); o en películas europeas de renombre (Sommerby, Esencia de mujer). También los actores se seleccionan en función de la taquilla: los hay que funcionan bien en un género y no en otro (como Harrison Ford en acción/aventuras o Whoopi Goldberg en comedia) o los que compaginan bien con determinadas historias. Pero, en general, esas decisiones rara vez están en función de sus cualidades interpretativas. La estrategia comercial importa tanto como la creatividad artística.

El primer paso: vender la futura película

Pero, en realidad, la primera tarea de marketing es buscar la financiación del proyecto. No hay dos películas iguales, pero las estrategias para promocionarlas sí son bastante parecidas, y esto aunque la iniciativa del proyecto tenga orígenes muy diversos.

Una película americana puede ser producida por una major (una de las siete grandes compañías de Hollywood: Columbia Pictures, Walt Disney, MGM, Paramount, 20th Century Fox, Universal y Warner Brothers) o por un productor independiente. En el primer caso, tanto la financiación como la distribución están ya aseguradas, y el jefe de marketing puede organizar la campaña de lanzamiento a sus anchas: desde la misma concepción de la idea y pensando sólamente en cómo llegar al mayor público posible. En cambio, si la película es impulsada por un productor independiente, la primera tarea es conseguir la financiación de la cinta vendiendo los derechos de exhibición en Estados Unidos y en el extranjero. Y para ello es de vital importancia que tanto la historia como el tándem director-actores sea comercialmente viable.

En esa situación de preventa se encuentran la mayoría de las películas europeas. Son muy pocos -apenas tres o cuatro- los productores europeos que pueden controlar completamente sus películas (desarrollo de la idea, producción y distribución) con la ayuda de los grandes estudios hollywoodienses. Uno de ellos es el productor británico David Putnam, que tiene un acuerdo con la Warner Brothers para financiar sus proyectos a cambio de ciertos derechos sobre la exhibición. Otro caso parecido es el de Jean-Jacques Annaud con la Sony (Columbia Pictures). Pero ellos son la excepción. En la mayoría de los casos, los productores tienen que vender su película antes de hacerla a personas sin ningún interés en ella, y sin contar con directores o actores que puedan asegurar un lanzamiento internacional.

La consecuencia es que se necesitan muchos inversores, con innumerables gestiones que llevan mucho tiempo y que hipotecan la libertad de promoción y marketing. Porque el pack de financiación de una película europea es un complejo de fuerzas económicas con intereses muy dispares: subsidios públicos, préstamos de bancos o entidades financieras, adelantos de televisiones a cambio de derechos de antena, y también inversiones de compañías privadas.

Al final, la empresa que produce el filme casi nunca es la misma que la encargada de distribuirlo. Y así, el plan de marketing rara vez puede comenzar antes de que empiece el rodaje (normalmente empieza cuando éste ha terminado). Como resultado, el tiempo para diseñar la promoción y el lanzamiento es siempre escasísimo, con más improvisaciones que verdaderas estrategias.

Marketing en el Entretenimiento

MARKETING EN EL ENTRETENIMIENTO

El marketing de entretenimiento es de consumo vertiginoso, los estudios de mercado previos marcan realmente las tendencias del bien o servicio ya en el mercado, si bien existen herramientas que predicen respuestas, lo cierto es que es la publicidad la que hoy sigue atrayendo a los usuarios, hoy ya consolidados como prosumidores, enarbolando la bandera de la creatividad y la calidad.

El marketing de entretenimiento vende la experiencia previa al producto, de forma que la puesta en marcha del mismo incide directamente en los ingresos, si trasladamos esta definición al momento actual y lo relacionamos con el auge de la Web 3.0 y el nuevo algoritmo de búsqueda del Google, nos daremos cuenta que, la identificación de la tendencias y la experiencia previa del producto puede obtenerse eficaz y rápidamente del análisis de la información que subyace en las redes sociales basadas en la geolocalización.

¿QUÉ ES EL MARKETING?

Según Philip Kotler (considerado por algunos padre del marketing) es «el proceso social y administrativo por el que los grupos e individuos satisfacen sus necesidades al crear e intercambiar bienes y servicios».También se le ha definido como el arte o ciencia de satisfacer las necesidades de los clientes y obtener ganancias al mismo tiempo. Es en realidad una subciencia o área de estudio de la ciencia de Administración.


El marketing es también el conjunto de actividades destinadas a lograr con beneficio la satisfacción del consumidor mediante un producto o servicio dirigido a un mercado con poder adquisitivo, y dispuesto a pagar el precio establecido.


El marketing involucra estrategias de mercado, de ventas, estudio de mercado, posicionamiento de mercado, etc. Frecuentemente se confunde este término con el de publicidad, siendo esta última solo una herramienta de la mercadotecnia.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Marketing http://wwwhatsnew.com/2011/03/15/nuevo-algoritmo-google-marketing-de-entretenimiento-en-su-estado-mas-puro/